AMITURE is New York-based duo of Jack Whitescarver and Coco Goupil. Their electronic sound takes you to The Beach – their debut record (2021) – with danceable rhythms and melancholic athospheres. Romantic flashes and thriller frames are postcards from a post-punk journey into the unknown.
We met Jack and Coco in a telematic dream:)
What does music mean to you?
Jack: Music is the way I bring things into focus in the most complete and fulfilling way.
Coco: Music to me is when you’re able to make folks feel what you feel inside. It’s abstract, but there’s a system. Somehow the range of human emotions corresponds to the melodic scale. And things without melody can be music too. Sometimes music has no sound at all.
And what about filmmaking?
Jack: For me, filmmaking and film language is a great companion to music. The intense visual nature of the music lends itself to other visual media but film has always been the easiest relationship to draw. I strive to balance mood and meaning. Music is most interesting when it brings you into a world and connects you to something tangible even in its abstraction. Film has the power to do that as well and working to find that balance has done a lot to enhance each medium. The natural connection to dreams and the unconscious is foundational for us. Musically and visually Amiture works in the world of dreams.
Coco: My relationship with filmmaking is furtive. Film’s capacity to relay gesture, light, and movement is singular. Its magic is undeniable. I never considered that I’d be able to make film, myself, until recently. Working on our upcoming music video for Billy’s Dream I discovered that making film is within reach. I’m interested in creating wombs and atmosphere. Being visual artists, it makes sense that we’d find other media as companions to our music. I’m excited to endeavor further into world-building through film in the future.
What is the most significant theme of your lyric symbology?
Jack: Normally I’m not talking about things that have happened as much as feelings I have felt that I can’t put into words. I think I gravitate towards primal images like water and animals and fire, but putting those more archetypal images next to mundane everyday ones pushes the meaning out of total fantasy into something tangible that feels real to me. When things get too vague I tend to get lost, I have to know where I stand emotionally and – regardless of the words I use – conveying that directly is very important.
Coco: Choosing both things. Hot, complicated emotion. Urgency and the long game.
Dreams or Nightmares?
Jack: Dreams, I have too many nightmares because I take melatonin to sleep.
Coco: Nightmares every night. Agency every day.
What artists did you look up to as a kid?
Jack: I listened to the sound of music on cassette tape every day for the first 5 years of my life and I’m only just now starting to understand how much Julie Andrews lives inside me. Anything my dad would play me in the car.
Coco: Listening to blues players made me want to play guitar so badly. People like John Lee Hooker. I remember walking out of a Kenny Wayne Shepherd show when I was 12 and wanting nothing more than to be able to play like him. The way Albert Lee plays guitar would make me get up and dance. Neil Young’s After The Gold Rush was the first album I fell in love with. I think I was five or six. The music blew my mind but it also felt like something I had known before. It felt like a chance encounter with another, living thing.
Why is everyone so obsessed with the 80s?
Jack: I don’t know. There’s a heightened reality to our imagined memory of that time that feels compelling. The 80’s were a really tough time for a lot of people. Death was really present and maybe that’s something we want to re-process as a culture.
I don’t feel very connected to the 80’s, but musically, melodies were really rich in pop music then, and there was a lot of electronic experimentation that still really speaks to me. There’s a baroque quality to the 80’s that can be enchanting.
Coco: Who’s obsessed with the 80s? People often say our music sounds super 80s. But I’ve never listened to a lot of the 80s bands we’re compared to. I can’t even remember them at the moment. It’s interesting how you can make simulacra of things you’re unaware of. I think I grew up listening to a lot of 80s guitarists with big sound because that’s who my dad was listening to. Of course that’s gonna come through. You are what you eat.
“Chi è ossessionato dagli anni Ottanta?” intervista agli Amiture
Gli Amiture sono Jack Whitescarver e Coco Goupil, un duo post-punk di New York. Il loro sound elettronico ci conduce all’album di debutto, The Beach (2021), facendoci immergere in ritmi dance e atmosfere malinconiche. Flash romantici e frame thriller sono le cartoline da un viaggio nell’ignoto.
Abbiamo incontrato Jack e Coco in un sogno telematico.
Cosa rappresenta la musica per voi?
Jack: La musica è il modo in cui metto a fuoco le cose nel modo più completo e appagante.
Coco: La musica è quando sei in grado di far sentire alle persone ciò che senti dentro. È un concetto astratto, ma c’è un sistema: in qualche modo, la gamma delle emozioni umane corrisponde alla scala melodica. E anche le cose senza melodia possono essere musica. A volte la musica non ha alcun suono.
E per quanto riguarda la cinematografia?
Jack: Per me, il cinema e linguaggio cinematografico vanno a braccetto con la musica. L’intensa natura visiva della musica si presta bene ad altri media visivi, ma il film è sempre stata la connessione più facile da creare. Mi sforzo di bilanciare mood e significato, perchè la musica è più interessante quando ti porta in un mondo e ti connette a qualcosa di tangibile, anche nella sua astrazione; anche il film ha il potere di fare questo e, lavorare per trovare il giusto equilibrio, ci ha permesso di arricchire entrambi i linguaggi.
La connessione naturale con i sogni e l’inconscio è fondamentale per noi.
Musicalmente e visivamente, Amiture lavora nel mondo dei sogni.
Coco: Il mio rapporto con il cinema è furtivo. La capacità del film di trasmettere gesti, luce e movimento è singolare e la sua magia è innegabile. Fino a poco tempo fa, non avrei mai pensato che sarei stat* in grado di girare un film. Lavorando al nostro prossimo video musicale per Billy’s Dream, ho scoperto che fare film non è poi così complicato. Mi interessa creare grembi e atmosfere. Visto che siamo artisti visivi, per noi è normale trovare altri media come compagni della nostra musica. Mi entusiasma impegnarmi sempre più nella costruzione del nostro mondo attraverso il cinema.
Qual è il tema più significativo della vostra simbologia?
Jack: Normalmente non parlo di fatti accaduti, mi concentro piuttosto su sentimenti che non riesco a esprimere a parole. Gravito verso immagini primordiali, come l’acqua, gli animali e il fuoco. Affianco queste immagini archetipiche agli elementi banali di tutti i giorni, spingendo il significato fuori dalla fantasia, verso qualcosa di tangibile che mi sembra reale. Quando le cose diventano troppo vaghe tendo a perdermi, devo sapere dove mi trovo emotivamente. Comunicare questa sensazione in maniera diretta, indipendentemente dalle parole che utilizzo, è moto importante.
Coco: Scegliere entrambe le cose. Emozioni calde e complicate. Urgenza e lungo termine.
Sogni o incubi?
Jack: Sogni, faccio troppi incubi perché prendo la melatonina per dormire.
Coco: Incubi ogni notte. Agenzia tutti i giorni.
Quali artisti ammiravate da bambini?
Jack: Ho ascoltato il suono della musica in cassetta ogni giorno per i primi 5 anni della mia vita e solo ora sto iniziando a capire quanto Julie Andrews viva dentro di me. Mio padre mi faceva ascoltare qualsiasi cosa in macchina.
Coco: Ascoltare i musicisti blues, come John Lee Hooker, mi ha fatto avvicinare alla chitarra. Ricordo di essere uscit* da uno spettacolo di Kenny Wayne Shepherd quando avevo 12 anni e non desideravo altro che poter suonare come lui. Il modo in cui Albert Lee suona la chitarra mi faceva ballare. After The Gold Rush di Neil Young è stato il primo album di cui mi sono innamorat*, e penso di aver avuto cinque o sei anni. La musica mi ha fatto impazzire da subito e la percepivo come un qualcosa che conoscevo già. Fu come un incontro casuale con un altro essere vivente.
Perché tutti sono così ossessionati dagli anni Ottanta?
Jack: non lo so. C’è una realtà ingigantita dalla nostra memoria immaginaria di quel tempo che sembra attraente. Gli anni Ottanta sono stati un periodo davvero difficile per molte persone e la Morte era molto presente; forse è un qualcosa che vogliamo rielaborare come cultura.
Non mi sento molto legato agli anni Ottanta, ma musicalmente continuano a stupirmi: le melodie erano davvero ricche di pop e c’era molta sperimentazione elettronica. C’è una qualità barocca negli anni Ottanta che può risultare incantevole.
Coco: Chi è ossessionato dagli anni Ottanta? La gente spesso dice che la nostra musica suona super 80s, ma non ho mai nemmeno ascoltato molte delle band anni Ottanta a cui ci paragonano. Non riesco nemmeno a ricordarmene una adesso! È interessante come puoi creare simulacri di cose che non conosci.
Sono cresciut* ascoltando molti dei grandi chitarristi di quel tempo, perché era quello che ascoltava mio padre. Sicuramente questo verrà fuori. Alla fine, siamo quello che mangiamo.
AMITURE BAND
Label: Dots Per Inch Music
FB: @amituremusic
IG: @amiture_music
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